Aquí les dejo distintos libros de artistas tridimensionales .
domingo, 15 de julio de 2012
¿QUE ES UN LIBRO DE ARTISTA?
Cuando empezamos a hablar de libros de artista surge una pregunta inmediata, ¿pero qué es verdaderamente, un libro de artista?; una duda que está en la mente de muchas personas relacionadas directamente con el mundo del arte y al mismo tiempo un desconocimiento casi total para el resto. La respuesta más clara y breve sería: El libro de artista no es un libro de arte es una obra de arte.
La propia afirmación, indica la cualidad artística del libro de artista, diferenciación fundamental con el que podríamos denominar “libro común”.
El libro de artista es una obra de arte, concebida y realizada por un artista visual en su totalidad.
Es un medio de expresión con parámetros nuevos, totalmente diferenciados de la pintura, de la escultura, de obras literarias presentadas en libros, etc., esta diferenciación hace necesario un género artístico nuevo e independiente. Un género fundamentalmente interdisciplinario, como lo son el cine, el comic, el videoarte..., considerados ya como formas diferenciadas de expresión artística.
El libro de artista es una forma de expresión plástica surgida en la segunda mitad del s. XX; más concretamente en 1963, cuando Edward Ruscha , realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations (26 Estaciones de gasolina); y en 1966 Every building on the Sunset Strip, (1.000 ejemplares desplegables en acordeón). La diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio panorama de las artes .
Las obras de Ruscha, inician el concepto actual del libro de artista, según la historiadora y estudiosa del genero: Anne Moeglin-Delcroix(Esthétique du livre d’artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997). Se toma conciencia del libro como una entidad artística propia, creándose un nuevo género independiente, que será, por tanto, un género de arte contemporáneo.
La propia afirmación, indica la cualidad artística del libro de artista, diferenciación fundamental con el que podríamos denominar “libro común”.
El libro de artista es una obra de arte, concebida y realizada por un artista visual en su totalidad.
Es un medio de expresión con parámetros nuevos, totalmente diferenciados de la pintura, de la escultura, de obras literarias presentadas en libros, etc., esta diferenciación hace necesario un género artístico nuevo e independiente. Un género fundamentalmente interdisciplinario, como lo son el cine, el comic, el videoarte..., considerados ya como formas diferenciadas de expresión artística.
El libro de artista es una forma de expresión plástica surgida en la segunda mitad del s. XX; más concretamente en 1963, cuando Edward Ruscha , realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations (26 Estaciones de gasolina); y en 1966 Every building on the Sunset Strip, (1.000 ejemplares desplegables en acordeón). La diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio panorama de las artes .
Las obras de Ruscha, inician el concepto actual del libro de artista, según la historiadora y estudiosa del genero: Anne Moeglin-Delcroix(Esthétique du livre d’artiste. Bibliothèque Nationelle de France, París,1997). Se toma conciencia del libro como una entidad artística propia, creándose un nuevo género independiente, que será, por tanto, un género de arte contemporáneo.
Entre los precursores inmediatos de los libros de artista estarían: Los poetas Mallarmé y Apollinaire, los futuristas italianos, los dadaistas y los constructivistas rusos, todos ellos vinculados a la ruptura del texto y de la página tradicional. Marcel Duchamp, vinculado a los movimientos DADA y surrealista e innovador de mil ideas nuevas: op-art, happenig, instalaciones, cajas contenedoras, arte conceptual, fluxus... Las nuevas formas de concebir los objetos de los surrealistas. Los poetas concretos y visuales de los años 60, con un mayor interés por el valor visual y espacial de la página.
Con esta experimentación, el libro aborda una escritura que ya no es propiamente o solamente literaria, es plástica. Nuevos soportes, formatos y materiales y un interés diferente por el soporte libro, se comienza a utilizar este medio, tradicional vehículo de textos literarios o teóricos, para otro uso: el de la experimentación plástica, iniciándose la era del libro de artista, como medio autónomo de expresión plástica, al margen de la tradición libresca o del arte convencional y por lo tanto la introducción de un nuevo género artístico.
Los libros de artista están, pues, a medio camino entre el libro común, soporte tradicional de la expresión literaria, y las obras plásticas convencionales (pintura, escultura, etc.). La aproximación a un lado o al otro de este espectro nos acercará a las distintas tipologías del libro de artista; unas veces cercanas a lo textual, a lo literario, y otras totalmente pictóricas, o escultóricas. Algunas obras son juegos visuales o táctiles y otras soporte para difusión de ideas y manifiestos.
El carácter totalmente interdisciplinario del libro de artista, ofrece a los artistas infinitas posibilidades combinatorias de técnicas artísticas, oficios artesanos, textos, etc., permitiendo una gran libertad creativa.
Los artistas visuales toman del libro común, inicialmente, el formato y el soporte tradicional del libro impreso; más tarde el concepto se amplia a todos los soportes históricos de transmisión escrita y a todos los materiales posibles.
La secuenciación del paginado con la introducción del factor temporal en la obra y el juego participativo del lector / manipulador serán componentes tomados del libro común. Este factor tiempo es compartido también en otros géneros surgidos en la misma época: Happening, performance, videoarte...
En el libro de artista se añade, al mismo tiempo, el componente sensitivo: táctil, olfativo,... de los materiales empleados y manipulados al hojear las páginas. Adopta, también, otras cualidades propias de los libros comunes: fácil manejo y portabilidad y en el caso de ediciones amplias o abiertas, la gran capacidad difusora que ha llevado históricamente al libro a ser la pieza fundamental en la difusión cultural.
Variedad
Las características descritas dan como resultado una enorme variedad de obras. El intento de etiquetar, clasificar, ordenar, el amplio universo de los libros de artista, parece una tarea imposible, y es más, tal vez sea una forma de restar libertad creativa que permite hacer de cada obra un mundo propio; sin embargo, parece que un elemental intento de clasificación podría aclarar tan diferentes resultados y al mismo tiempo dar a conocer el amplio panorama que presentan.
Una primera aclaración es tal vez reiterativa: la diferenciación entre el libro de edición normalizada o libro común y el libro de artista. El libro de artista es un obra de arte creada por un artista visual. El libro común es un producto industrial que puede contener obras de arte literarias o ilustraciones de obras de arte, pero no está concebido como obra de arte.
Los libros de artista, no se encuentran habitualmente dentro del ámbito editorial, se encuentran inmersos en el mercado del arte como los cuadros y las esculturas, aunque puede participar de ambos circuitos.
Con esta experimentación, el libro aborda una escritura que ya no es propiamente o solamente literaria, es plástica. Nuevos soportes, formatos y materiales y un interés diferente por el soporte libro, se comienza a utilizar este medio, tradicional vehículo de textos literarios o teóricos, para otro uso: el de la experimentación plástica, iniciándose la era del libro de artista, como medio autónomo de expresión plástica, al margen de la tradición libresca o del arte convencional y por lo tanto la introducción de un nuevo género artístico.
Los libros de artista están, pues, a medio camino entre el libro común, soporte tradicional de la expresión literaria, y las obras plásticas convencionales (pintura, escultura, etc.). La aproximación a un lado o al otro de este espectro nos acercará a las distintas tipologías del libro de artista; unas veces cercanas a lo textual, a lo literario, y otras totalmente pictóricas, o escultóricas. Algunas obras son juegos visuales o táctiles y otras soporte para difusión de ideas y manifiestos.
El carácter totalmente interdisciplinario del libro de artista, ofrece a los artistas infinitas posibilidades combinatorias de técnicas artísticas, oficios artesanos, textos, etc., permitiendo una gran libertad creativa.
Los artistas visuales toman del libro común, inicialmente, el formato y el soporte tradicional del libro impreso; más tarde el concepto se amplia a todos los soportes históricos de transmisión escrita y a todos los materiales posibles.
La secuenciación del paginado con la introducción del factor temporal en la obra y el juego participativo del lector / manipulador serán componentes tomados del libro común. Este factor tiempo es compartido también en otros géneros surgidos en la misma época: Happening, performance, videoarte...
En el libro de artista se añade, al mismo tiempo, el componente sensitivo: táctil, olfativo,... de los materiales empleados y manipulados al hojear las páginas. Adopta, también, otras cualidades propias de los libros comunes: fácil manejo y portabilidad y en el caso de ediciones amplias o abiertas, la gran capacidad difusora que ha llevado históricamente al libro a ser la pieza fundamental en la difusión cultural.
Variedad
Las características descritas dan como resultado una enorme variedad de obras. El intento de etiquetar, clasificar, ordenar, el amplio universo de los libros de artista, parece una tarea imposible, y es más, tal vez sea una forma de restar libertad creativa que permite hacer de cada obra un mundo propio; sin embargo, parece que un elemental intento de clasificación podría aclarar tan diferentes resultados y al mismo tiempo dar a conocer el amplio panorama que presentan.
Una primera aclaración es tal vez reiterativa: la diferenciación entre el libro de edición normalizada o libro común y el libro de artista. El libro de artista es un obra de arte creada por un artista visual. El libro común es un producto industrial que puede contener obras de arte literarias o ilustraciones de obras de arte, pero no está concebido como obra de arte.
Los libros de artista, no se encuentran habitualmente dentro del ámbito editorial, se encuentran inmersos en el mercado del arte como los cuadros y las esculturas, aunque puede participar de ambos circuitos.
CONSTRUCCIÓN DEL SABER
Esta clase me pareció un poco mas corta que las demás pero creo fue por que como era martes las clases se cortan un poco mas pero me gusto por que nos fuimos para la sala de informática , teníamos que consultar ¿que era un libro de artista? y consultar ejemplos de estos .
Me gusto también por que era en parejas y con las que quisiéramos no nos podíamos hacer con el compañero o compañera que tenemos actualmente , nada mas hay que entregar un bloc mi compañera y yo quedamos en que íbamos a entregar este.
Como ya dije me pareció muy corta la clase y estaba muy poco el Internet y no alcanzamos a hacer el propósito de la clase , y tenemos que recuperar el tiempo perdido .
martes, 10 de julio de 2012
CONSTRUCCIÓN DEL SABER
En esta clase la pase muy bien , ya que tuvimos que llevar la arcilla para hacer el torso , a mi me toco el torso de la prehistoria .
Al principio tuve muchas dificultades para irle dando forma a torso , pero me di cuenta que si la mojaba mucho quedaba como un pantano y si no la mojaba no se le podía ir dando forma porque queda como una piedra , al principio no me iba quedando como quería pero después la fui retocando poco a poco .
Al rato la profesora nos entro para el salón y nos dijo que el que quisiera lo podía pintar para que quedara un poco mas presentable y que lo teníamos que exponer cuando entráramos de las vacaciones .
INVESTIGACIÓN :
Una encuesta internacional, que también se realizó en nuestro país, determinó que sólo el 2% de las chilenas está contenta con su apariencia física, una de cada cuatro dice estar gorda y un alto porcentaje ha pensando hacerse una cirugía estética, entre ellas las adolescentes.El 70% de las chilenas declara que la publicidad y los medios de comunicación han impuesto un modelo de belleza imposible de alcanzar.Las consecuencias de este fenómeno son, entre otras, un aumento creciente de los cuadros ansiosos, un alto consumo de ansiolíticos; mayor cantidad de cuadros de depresión; un aumento de los casos de bulimia y anorexia y crecientes adicciones, no sólo al alcohol .
CONSTRUCCIÓN DEL SABER
En esta clase aprendí un poco sobre la fotografía y de que manera poner la cámara para cada tipo de foto .
También aprendí que la foto se clasifica depende de la maneras en que la tomaron , una de las formas y una de las mas usadas por lo general que es la que contiene todos los elementos en si .
También hay otros tipos los cuales son :
PRIMER PLANO : Es aquella foto que se enfoca en un elemento en si y parte de su espacio .
PLANO MEDIO : Abarca la mitad del objeto .
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO : Se enfoca en una parte especifica de el objeto .
EN LO ÁNGULOS ESTÁN :
CENITAL : Es aquel que es tomado desde la parte de arriba .
ANGULO PICADO : Se toma desde la parte superior arriba pero se inclina un poco hacia abajo .
ANGULO NORMAL : Se toma desde todo el frente .
ANGULO CONTRA PICADO : Es el angulo tomado abajo inclinado hacia arriba .
ANGULO NADIR : Es el que se toma completamente desde arriba .
Me gusto mucho esta clase ya que pudimos salir a distintas partes del colegio y tomar específicamente las distintas maneras de tomar fotos y ángulos que son los anteriores .
INVESTIGACIÓN:
¿COMO TOMAR FOTOS EN UN DÍA SOLEADO?
-selecciono el tipo de medición que solo te evalua la parte mas central , selecciono el punto que quiero sacar por ejemplo una persona y bloqueo la exposición encuadernando laimagen.
tambien puedes quitar EV, o bien enfocar en un ojeto del primer plano mas oscuro para que mida la luz en el, si no al hacer una medición ponderada entre el objeto y el fondo el objeto aparecerá negro.si lo que queremos sacer esta cerca de la cámara por ejemplo un retrato siempre podemos tirar el flash para restar contra luz.
También aprendí que la foto se clasifica depende de la maneras en que la tomaron , una de las formas y una de las mas usadas por lo general que es la que contiene todos los elementos en si .
También hay otros tipos los cuales son :
PRIMER PLANO : Es aquella foto que se enfoca en un elemento en si y parte de su espacio .
PLANO MEDIO : Abarca la mitad del objeto .
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO : Se enfoca en una parte especifica de el objeto .
EN LO ÁNGULOS ESTÁN :
CENITAL : Es aquel que es tomado desde la parte de arriba .
ANGULO PICADO : Se toma desde la parte superior arriba pero se inclina un poco hacia abajo .
ANGULO NORMAL : Se toma desde todo el frente .
ANGULO CONTRA PICADO : Es el angulo tomado abajo inclinado hacia arriba .
ANGULO NADIR : Es el que se toma completamente desde arriba .
Me gusto mucho esta clase ya que pudimos salir a distintas partes del colegio y tomar específicamente las distintas maneras de tomar fotos y ángulos que son los anteriores .
INVESTIGACIÓN:
¿COMO TOMAR FOTOS EN UN DÍA SOLEADO?
-selecciono el tipo de medición que solo te evalua la parte mas central , selecciono el punto que quiero sacar por ejemplo una persona y bloqueo la exposición encuadernando laimagen.
tambien puedes quitar EV, o bien enfocar en un ojeto del primer plano mas oscuro para que mida la luz en el, si no al hacer una medición ponderada entre el objeto y el fondo el objeto aparecerá negro.si lo que queremos sacer esta cerca de la cámara por ejemplo un retrato siempre podemos tirar el flash para restar contra luz.
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